Supersalone-nimisen Milanon huonekalumessujen erityispainos muutti epidemian rajoitukset innovaatioiden tilaisuudeksi ja piti viiden päivän suunnittelujuhlia koko kaupungissa.
Milanon kansainvälisten huonekalun messujen perustamisesta on kulunut 60 vuotta. On kulunut kaksi ja puoli vuotta siitä, kun viimeksi Milanon näyttelytilaan kokoontuneiden väkijoukkojen arvostaminen kansainvälisten suunnittelijoiden ja valmistajien luomalle.
Innovaatioiden henki ajaa edelleen messuja, etenkin tapa, jolla sen järjestäjät reagoivat pandemiaan. Sunnuntai merkitsi Supersalone -nimisen erikoispainon avaamista.
Supersalone on 423 näytteilleasettajan kanssa, noin neljäsosa tavanomaisesta lukumäärästä, "mutta jossain määrin on suurempi kykymme kokeilla tätä muotoa", Milanon arkkitehdit ja tapahtuman kuraattori. Näytteilleasettajien osastot on korvattu näyttöseinämillä, jotka ripustavat tuotteita ja sallivat ilmaisen kierto. (Näyttelyn jälkeen nämä rakenteet puretaan, kierrätetään tai kompostoidaan.) Vaikka Salone oli aikaisemmin rajoitettu alan jäseniin useimpina päivinä, Supersalone toivotti kansalaiset tervetulleeksi viiden päivän leikkauksensa aikana ja pääsyhinta alennettiin 15 eurolla (suunnilleen 18 dollaria). Monet tuotteet ovat myös ostettavissa ensimmäistä kertaa.
Salong -perinne ei ole muuttunut: Messujen, kauppojen, gallerioiden, puistojen ja palatsien koko Milanon viikon ajan juhlivat suunnittelua. Tässä on joitain kohokohtia. - Julie Laski
Italialainen keramiikkayhtiö Bitossi juhli 100 -vuotisjuhliaan tänä vuonna ja avasi Bitossi -arkistomuseon maanantaina Firenzen lähellä sijaitsevassa Monenzen pääkonttorissaan Monenzen pääkonttorissa tämän tilaisuuden muistoksi. Milanon arkkitehtuuriyrityksen Luca Cipelletti -sovelluksen suunnittelema museossa on yli 21 000 neliöjalkaa entistä tehdastilaa (säilyttää sen teollisuusilmapiiri) ja se on täynnä noin 7000 teoksella yrityksen arkistot, samoin kuin valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja valokuvat ja kuvat Piirustukset suunnittelun ammattilaisina ja julkiset resurssit.
Näyttelyssä ovat Aldo Londi -teoksia. Hän oli Bitossin taidejohtaja ja kirjailija vuosina 1946 - 1990 -luvulle. Hän suunnitteli kuuluisan Rimini Blu -keraamisen sarjan ja alkoi tehdä yhteistyötä muiden kanssa 1950 -luvulla. Legenda Ettore Sottsass teki yhteistyötä. Muita teoksia on luonut vaikutusvaltaiset suunnittelijat, kuten Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi ja Arik Levy, ja tehtiin äskettäin Max Lambin, Formafantasman, Dimorestudion ja Bethan Laura Woodin kanssa muutamia mainitakseni muutamia.
Vaikka monia teoksia esitetään ryhmissä, museossa on myös projektihuone, joka korostaa suunnittelijan työtä. Tässä tapauksessa tämä on ranskalainen suunnittelija ja taiteilija Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) hassu perinteistä keramiikkaa.
Milanossa historiallinen Bitosi -keramiikka on esillä ”menneisyyden, nykyisen ja tulevaisuuden” näyttelyssä, joka pidetään Via Solferino 11: ssä Dimoregalleryssa ja kestää perjantaihin asti. Fondazionevittorianobitosi.it— Pilar Viladas
Lontoossa syntynyt puolalainen taiteilija Marcin Rusak näytti Milanon debyytissään ”luonnotonta käytäntöä”, joka on hänen jatkuvan työnsä hylättyjen kasvimateriaalien osoitus. Hänen ”Piljely” -sarjansa esillä olevat esineet on valmistettu kukista, ja ”Protoplasti Nature” -sarja, joka käyttää lehtiä, herättää ihmisten huomion hänen menetelmäänsä kasvistojen uudelleenkäyttövalaisimiin, huonekaluihin ja koristeellisiin maljakoihin. Nämä maljakot on suunniteltu rappeutumaan ajan myötä.
Taiteilija kirjoitti sähköpostiviestissä, että Federica Salan kuratoima näyttely oli ”täynnä käsitteellisiä, keskeneräisiä teoksia ja ideoita tutkiaksemme suhteitamme keräämiin esineisiin”. Siinä on myös sarja uusia seinäsopimuksia; installaatio, jossa tutkitaan herra Rusakin perheyrityksen vaikutusta urallaan (hän on kukankasvattajan jälkeläinen); ja logo, joka liittyy hänen työhönsä, jonka on luonut parfyymi Barnabé Fillionin seksuaalinen tuoksu.
"Suurimmalla osalla työskentelemämme hankkeita on jotain yhteistä käsitteiden ja materiaalien suhteen", herra Russick sanoi. "Tämä installaatio tuo sinut lähemmäksi tapaa, jolla tarkastelen näitä esineitä-kasvavan ja rappeutuneen elämän luettelon." Katseli Ordetissa perjantaina Adige 17: n kautta. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kun Lontoon arkkitehti Annabel Karim Kassar päätti mainita uuden huonekalukokoelmansa Salon Nanàn nimellisen prostituoidun jälkeen Émile Zolan 1880 -romaanissa “Nana”, se ei ollut ihailua tästä roolista häiritäkseen miehiä. kuolee. Päinvastoin, Pariisissa syntynyt Casal kertoi, että nämä teokset on suunniteltu herättämään kirjallisuussalongien sosiaalisuutta 1800 -luvun lopulla.
Salon Nanà tuottaa italialainen yritys Moroso. Se koostuu ylellisestä sohvasta, jossa on ylisuuria höyhentyynyjä, kiesiä longue ja kahta pöytäsarjaa, joista joillakin on maurien kuvioita ja koristeellisia niittejä. Nämä mallit vetävät rouva Kassarin kolmea vuotta Marokossa ja laajemmin hänen pitkäaikaisesta toimikautensa Lähi-idässä, missä hänen yrityksellään on toimistot Beirutissa ja Dubaissa. Esimerkiksi sohvat on valmistettu mustavalkoisista raidallisista kankaista, joihin arabien miesten käyttämät Djellabas tai kylpytakit vaikuttavat. (Muita vaihtoehtoja ovat 1960-luvun tyyliset kukkakuvit ja vankkaroy, jotka muistuttavat miesten housuja 1970-luvulta.)
Sarjan inspiroimien hahmojen suhteen Casal on halukas lyömään mieskirjailijoiden naispuolisia toisen imperiumin keksintöjä. "Minulla ei ole tuomiota siitä, onko Nana hyvä vai huono", hän sanoi. "Hänen on kestettävä kova elämä." Katsottiin Moroson näyttelytilassa 19. syyskuuta Pontaccio 8/10: n kautta. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil on vuosisatojen vanhan taidemaailman petollinen tekniikka, jota on sovellettu Milanese Company CC-Tapisin Ombra-mattokokoelmaan täysin modernilla.
Belgialainen pari, joka suunnitteli Ombran-valokuvaaja Fien Muller ja kuvanveistäjä Hannes Van Severen, Muller Van Severenin studion päällikkö-sanovat, että he haluavat päästä eroon ajatuksesta, että matto on vain kaksiulotteinen kone. maa. "Haluamme luoda liikkumisen tunteen sisätiloissa hienovaraisella tavalla", he kirjoittivat yhdessä sähköpostissa. ”Tämä on pääasiassa tutkia värin ja koostumuksen sekä paperin ja valon mielenkiintoista käyttöä. Mutta et voi kutsua sitä puhdasta trompe l'oeiliksi. "
Pandemian aikana suunnittelijat työskentelivät projektin parissa ruokapöydässään leikkaamalla, liimaamalla ja valokuvaamalla paperia ja pahvia käyttämällä puhelimen valoa varjojen luomiseen ja tutkimiseen.
Nämä matot tuotetaan Nepalissa ja ne ovat käsin Himalajan villasta. Niitä on saatavana kahdessa versiossa: yksivärinen tai monivärinen. Ne tuotetaan yhdessä koossa: 9,8 jalkaa x 7,5 jalkaa.
Katso Supersalone- ja Piazza Santo Stefano 10 -tapahtuman CC-Tapis-näyttelytilaan perjantaihin. CC-Tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden on yksi Memphisin perustajajäsenistä, radikaalista liikkeestä, joka haastoi 1980 -luvulla modernistista hallitsevaa estetiikkaa ja on kiinni Tech Jonesin kanssa. Suunnittelija, joka syntyi Englannissa ja asuu Milanossa, aikoo tuottaa erilaisia innovatiivisia valaistusratkaisuja uuden yrityksensä Sowdenlightin kautta.
Ensimmäinen on sävy, joka on joukko hassuja monivärvalaisimia, jotka hyödyntävät piidioelin kevyen diffuusion ja helposti puhdistettavia ominaisuuksia. Modulaarisia valoja voidaan mukauttaa tarjoamaan asiakkaille huimaavat lomakkeet ja värivaihtoehdot.
Alkuperäinen sarja koostui 18 perusmuodosta, jotka voitiin koota 18 kattokruunuun, 4 pöytävalaisimeen, 2 lattiavalaisimeen ja 7 mobiililaitteeseen.
Herra Soden, 79, kehittää myös tuotetta, joka korvaa klassisen Edisonin lampun. Hän sanoi, että vaikka tällä teollisen muodin symbolilla "on täydellinen toiminto hehkulamppuille", se on valmistusvirhe, kun sitä käytetään LED -tekniikkaan, "sekä tuhlaava että riittämätön".
Shade on esillä Sowdenlight -näyttelytilassa Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Italialaisten kylpytuotteiden yrityksille AGAPE: n inspiraatio sen Vitruvio -peileistä voidaan jäljittää perinteiseen lavapukuhuoneeseen, jossa hehkulamppujen hehkulamppujen ympyrä auttaa tähtiä muodostamaan - uskon, että ne näyttävät edelleen nuorilta. "Kasvojen ja ylävartalon valaistuksen laatu on lähellä täydellistä", sanoi Cinzia Cumini, kuka ja hänen aviomiehensä Vicente García Jiménez suunnittelivat uudelleenkäynnistyneen version vintage -pukeutumispöytävalaisimesta.
Nimi tulee ”Vitruvian miehestä”, tämä on Leonardo da Vinci veti alasti uroshahmo ympyrään ja neliö, hänen kauneutensa inspiroi heitä myös. Mutta he käyttävät nykyaikaista tekniikkaa kokemuksen parantamiseen. "Hehkulamppu on hyvin romanttinen, mutta nyt on vähän epämiellyttävää käyttää", Comini sanoi. "LED antaa meille mahdollisuuden miettiä nykyaikaisesti." Päivitys voi tasoittaa ryppyjen ulkonäköä tasaisella pinnalla ilman lämpöä, joten voit levittää öljymaalia hikoilematta paljon. Neliöpeiliä on saatavana kolmessa koossa: noin 24 tuumaa, 31,5 tuumaa ja 47 tuumaa molemmilla puolilla. Ne esitetään yhdessä muiden uusien tuotteiden kanssa Agape 12 -näyttelytilassa Statuto 12. agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Yleensä parit, jotka saavat ei -toivotut häälahjat, piilottavat heidät, palauttavat ne tai antavat ne pois. Franco Albinilla on erilainen idea. Vuonna 1938, kun neo-rationalistinen italialainen arkkitehti ja hänen morsiamensa Carla saivat radion perinteisessä puisessa kaapissa, joka näytti olevan paikallaan heidän nykyaikaisessa kodissaan, Albini hylkäsi kotelon ja korvasi sähkökomponentit. Asennettu kahden tuen väliin. Karkaistu lasi. ”Ilma ja kevyt ovat rakennusmateriaaleja”, hän kertoi myöhemmin pojalleen Marcolle.
Albini paransi lopulta kaupallisen tuotannon suunnittelua, mikä loi minimaalisen lasikotelon sähkölaitteille. Sveitsiläisen yrityksen Wohnbedarfin tuottama Cristallon virtaviivainen radio lanseerattiin vuonna 1940. Nyt huonekaluyhtiö Cassina on käynnistänyt sen samoissa mittasuhteissa (noin 28 tuumaa korkea x 11 tuumaa syvä), lisäämällä uuden status-at-taiteellisen kaiuttimen italialaisesta. B & C -yritys. Radiossa on FM ja digitaalitekniikka, Bluetooth-toiminto ja 7-tuumainen näyttö. Hinta on 8 235 dollaria (rajoitetun erän käsin johdotettu versio myy 14 770 dollaria).
Näyttely Cassina -näyttelytilassa Via Durini 16: ssa Milanon suunnitteluviikolla. Cassina.com - Arlene Hirst
Tuttujen asioiden muuttaminen uusiksi ja kiehtoviksi asioiksi on Selettin erikoisuus. Vuonna 2006 italialainen yritys tilasi suunnittelijan Alessandro Zambellin (Alessandro Zambellin) Estetico Quotidianon luomiseksi, sarjan arjen esineitä, kuten takeaway -astiat, tinapurkit ja korit uusitaan posliinista tai lasista. Yrityksen taiteellinen johtaja Stefano Seletti sanoi, että nämä teokset ovat ”graafisia, omituisia ja ulottuvilla ja niiden mielessämme on syvä yhteys muistoihin arjen esineiden kanssa, mutta niillä on myös vääristymisen ja yllätyksen tunne".
Uuteen Dailyglow -nimiseen sarjaan herra Zambelli lisäsi valon elementin. Hartsilla varustetut esineet - mukaan lukien hammastahnaputket, maitopakkaukset ja saippuapullot - jakavat LED -valaistuslinjat niiden tarkoitettujen tuotteiden sijasta. (Sardiinit ja säilykkeet hehkuvat astian sisäpuolelta.)
Herra Zambelli kertoi haluavansa vangita "yleisten muotojen ydin, toisin sanoen muodot, joita näemme ympäröivissä esineissä päivittäin". Samanaikaisesti lisäämällä valoja yhtälöihin hän muutti nämä esineet "se, joka voi kertoa kuinka maailma muuttaa valoja".
Dailyglow -sarja on esillä Seletti -lippulaivakaupassa Corso Garibaldi 117 lauantaina. Alkaen 219 dollarista. Seletti.us - Stephen Trefinger
Haasteista huolimatta viimeiset 18 kuukautta ovat tarjonneet tilaa itsereflektiolle ja luovuudelle. Tässä optimismin hengessä italialainen suunnitteluyritys Salvatori esitteli teoksia, jotka ovat kehittyneet pandemian aikana, mukaan lukien ensimmäinen yhteistyö Brooklyn -suunnittelijan Stephen Burksin kanssa.
Herra Burks yhdisti elinvoimaisen kykynsä ja kulttuurisperspektiivinsä Salvatorin asiantuntemukseen kivipinnoista uuden veistoksellisen peilisarjan luomiseksi. Nämä peilit ovat työpöydän kokoisia ystäviä (alkaen 3 900 dollaria) ja seinälle asennetut naapurit (alkaen 5 400 dollaria) käyttämällä sarjaa värikkäitä marmoreja, mukaan lukien Rosso Francia (punainen), Giallo Siena (keltainen) ja Bianco Carrara (valkoinen). Antropomorfisen tyylin reiät vihjaavat myös maskin onteloita, jolloin yleisölle annetaan mahdollisuus nähdä itsensä uudessa valossa.
Herra Burks sanoi sähköpostissa: "Minua inspiroivat erilaiset kivet, joita voimme käyttää ja miten se liittyy ihmisten monimuotoisuuteen, jotka saattavat nähdä heidän kuvansa heijastuvan pinnalle."
Vaikka nämä tuotteet voidaan tulkita naamioiksi, herra Burks sanoi, että niiden ei ole tarkoitus peittää kasvoja. "Toivon, että peili voi muistuttaa ihmisiä siitä, kuinka ilmeikkäitä he ovat." 10. syyskuuta mennessä Salvatori oli Milanon näyttelytilassa Via Solferino 11: ssä; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Viestin aika: Syyskuu-14-2021