Milanon huonekalumessujen Supersalone-erikoisversio muutti epidemian rajoitukset mahdollisuudeksi innovaatioille ja järjesti viisipäiväisen suunnittelujuhlan koko kaupungissa.
On kulunut 60 vuotta tärkeimpien vuosittaisten huonekalumessujen, Milanon kansainvälisten huonekalumessujen, perustamisesta. On kulunut kaksi ja puoli vuotta siitä, kun viimeksi yleisö kokoontui Milanon showroomiin arvostamaan kansainvälisten suunnittelijoiden ja valmistajien hellittämätöntä luovuutta.
Innovatiivisuus ohjaa edelleen messuja, erityisesti tapaa, jolla sen järjestäjät reagoivat pandemiaan. Sunnuntaina avattiin erikoispainos nimeltä Supersalone.
423 näytteilleasettajaa, noin neljännes tavanomaisesta määrästä, Supersalone on supistettu tapahtuma, "mutta jossain määrin se on parempi kykymme kokeilla tätä muotoa", Milanon arkkitehdit ja tapahtuman kuraattori. Näytteilleasettajien osastot on korvattu esittelyseinillä, jotka ripustavat tuotteita ja mahdollistavat vapaan liikkuvuuden. (Näyttelyn jälkeen nämä rakenteet puretaan, kierrätetään tai kompostoidaan.) Vaikka Salone oli aiemmin useimpina päivinä rajoitettu alan edustajille, Supersalone toivotti yleisön tervetulleeksi viiden päivän toimintansa aikana, ja sisäänpääsyhintaa alennettiin 15 eurolla (noin). 18 dollaria). Monet tuotteet ovat myös ostettavissa ensimmäistä kertaa.
Salon perinne ei ole muuttunut: koko messuviikon kaupat, galleriat, puistot ja palatsit ympäri Milanoa juhlivat suunnittelua. Tässä on joitain kohokohtia. - Julie Laski
Italialainen keramiikkayritys Bitossi vietti tänä vuonna 100-vuotisjuhlavuottaan ja avasi maanantaina Bitossi-arkistomuseon pääkonttorissaan Firenzen lähellä sijaitsevassa Montelupo Fiorentinossa tämän tilaisuuden muistoksi. Milanolaisen arkkitehtitoimiston AR.CH.IT:n Luca Cipelletin suunnittelemassa museossa on yli 21 000 neliöjalkaa entistä tehdastilaa (säilyttää sen teollinen tunnelma) ja se on täynnä noin 7 000 teosta yrityksen arkistoista sekä valokuvia ja piirustuksia suunnittelun ammattilaisina ja julkisina resursseina.
Esillä on Aldo Londin teoksia. Hän oli Bitossin taiteellinen johtaja ja kirjailija 1946-1990-luvulle. Hän suunnitteli kuuluisan Rimini Blu -keramiikkasarjan ja aloitti yhteistyön muiden kanssa 1950-luvulla. Legenda Ettore Sottsass teki yhteistyötä. Muut teokset ovat luoneet vaikutusvaltaiset suunnittelijat, kuten Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ja Arik Levy, ja äskettäin tekivät yhteistyötä Max Lambin, FormaFantasman, Dimorestudion ja Bethan Laura Woodin kanssa.
Vaikka monet teokset ovat esillä ryhmissä, museossa on myös projektihuone, jossa esitellään suunnittelijan työtä. Tässä tapauksessa tämä on ranskalainen suunnittelija ja taiteilija Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Hauska kokoelma perinteistä keramiikkaa.
Milanossa historiallinen Bitossi-keramiikka on esillä "Menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus" -näyttelyssä, joka pidetään osoitteessa Via Solferino 11 DimoreGalleriassa ja kestää perjantaihin asti. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
Lontoossa syntynyt puolalainen taiteilija Marcin Rusak esitti Milanon debyyttinsä "luonnottoman käytännön", joka on esitys hänen jatkuvasta työstään hylättyjen kasvimateriaalien parissa. Perishable-sarjan esineet on tehty kukista, ja lehtiä käyttävä Protoplast Nature -sarja herättää ihmisten huomion hänen menetelmästään käyttää kasvistoa uudelleen valaisimissa, huonekaluissa ja koristemaljakoissa. Nämä maljakot on suunniteltu hajoamaan ajan myötä.
Taiteilija kirjoitti sähköpostissa, että Federica Salan kuratoima näyttely oli "täynnä käsitteellisiä, keskeneräisiä töitä ja ideoita tutkia suhdettamme keräämiimme esineisiin". Siinä on myös sarja uusia seinävaatteita; installaatio, joka tutkii H. Rusakin perheyrityksen vaikutusta hänen uraansa (hän on kukkaviljelijän jälkeläinen); ja hänen työhönsä liittyvä logo, jonka on luonut hajustevalmistaja Barnabé Fillion Sexual tuoksu.
"Useimmissa projekteissamme on jotain yhteistä konseptien ja materiaalien suhteen", Russack sanoi. "Tämä installaatio tuo sinut lähemmäksi tapaa, jolla katson näitä esineitä - kasvavana ja rappeutuneena elämänluettelona." Katsottu Ordetissa perjantaina, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kun Lontoon arkkitehti Annabel Karim Kassar valitsi uuden huonekalukokoelmansa nimen Salon Nanà Émile Zolan vuonna 1880 ilmestyneen romaanin "Nana" prostituoidun mukaan, se ei johtunut ihailusta, että tämä rooli häiritsi miesten huomion. kuolla. Päinvastoin, Pariisissa syntynyt rouva Casal sanoi, että nämä teokset oli suunniteltu herättämään 1800-luvun lopun kirjallisten salonkien sosiaalisuus.
Salon Nanàn valmistaa italialainen Moroso. Se koostuu ylellisestä sohvasta ylisuurilla höyhentyynyillä, leposohvalla ja kahdesta pöydästä, joista osassa on maurilaisia kuvioita ja koristeniittejä. Nämä mallit perustuvat rouva Kassarin kolmeen Marokossa vietetyn vuoden ajan ja laajemmin hänen pitkäaikaiseen toimikautensa Lähi-idässä, jossa hänen yrityksellään on toimistot Beirutissa ja Dubaissa. Esimerkiksi sohvat valmistetaan mustavalkoraidallisista kankaista, jotka ovat saaneet vaikutteita arabimiesten käyttämistä djellaboista tai kaapuista. (Muita vaihtoehtoja ovat 1960-luvun tyyliset kukkaprintit ja vakosametti, jotka muistuttavat miesten housuja 1970-luvulta.)
Mitä tulee hahmoihin, jotka inspiroivat sarjaa, neiti Casal on valmis luopumaan mieskirjailijoiden naispuolisista toisen imperiumin keksinnöistä. "Minulla ei ole arviota siitä, onko Nana hyvä vai huono", hän sanoi. "Hänen on kestettävä kova elämä." Katsottu Moroson showroomissa 19. syyskuuta, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil on vuosisatoja vanha taidemaailman huijaustekniikka, jota on sovellettu milanolaisen cc-tapiksen Ombra-mattokokoelmaan täysin modernisti.
Ombran suunnitellut belgialainen pariskunta – valokuvaaja Fien Muller ja kuvanveistäjä Hannes Van Severen, Muller Van Severenin studion johtaja – sanovat haluavansa päästä eroon ajatuksesta, että matto on vain kaksiulotteinen taso. maahan. "Haluamme luoda liikkeen tunteen sisustukseen hienovaraisella tavalla", he kirjoittivat yhdessä sähköpostissa. ”Tämä on lähinnä värien ja sommittelun sekä paperin ja valon mielenkiintoisten käyttötapojen tutkimista. Mutta sitä ei voi kutsua puhtaaksi trompe l'oeiliksi."
Pandemian aikana suunnittelijat työskentelivät projektin parissa ruokapöytänsä ääressä leikkaamalla, liimaamalla ja valokuvaamalla paperia ja pahvia puhelimen valon avulla luoden ja tutkien varjoja.
Nämä matot valmistetaan Nepalissa ja ne on kudottu käsin Himalajan villasta. Niitä on saatavana kahdessa versiossa: yksivärinen tai monivärinen. Niitä valmistetaan yhdessä koossa: 9,8 jalkaa x 7,5 jalkaa.
Katso Supersalonen ja Piazza Santo Stefano 10:n cc-tapas showroomissa perjantaihin asti. cc-tapis.com – ARLENE HIRST
George Sowden on yksi Memphisin perustajajäsenistä, radikaaliliike, joka haastoi modernistisen hallitsevan estetiikan 1980-luvulla ja pysyy Tech Jonesin tahdissa. Englannissa syntynyt ja Milanossa asuva suunnittelija aikoo tuottaa erilaisia innovatiivisia valaistusratkaisuja uuden yrityksensä, Sowdenlightin, kautta.
Ensimmäinen on Shade, joka on sarja omituisia monivärisiä lamppuja, jotka hyödyntävät silikageelin valon diffuusiota ja helposti puhdistettavia ominaisuuksia. Modulaariset valot voidaan räätälöidä tarjoamaan asiakkaille huimia muotoja ja värivaihtoehtoja.
Alkusarja koostui 18 perusmuodosta, joista voitiin koota 18 kattokruunua, 4 pöytävalaisinta, 2 lattiavalaisinta ja 7 mobiililaitetta.
Mr. Soden, 79, kehittää myös tuotetta, joka korvaa klassisen Edison-lampun. Hän sanoi, että vaikka tällä teollisen muodin symbolilla "sopii täydellisesti hehkulamppuihin", se on valmistusvirhe, kun sitä käytetään LED-tekniikassa, "sekä tuhlaavainen että riittämätön".
Shade on esillä Sowdenlight-näyttelytilassa osoitteessa Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Italialaisen hygieniatarvikeyrityksen Agapen inspiraation Vitruvio-peileihin löytyy perinteisestä näyttämöpukuhuoneesta, jossa hehkulamppujen ympyrä auttaa tähtiä meikkimään – uskon, että ne näyttävät edelleen nuorilta. "Kasvojen ja ylävartalon valaistuksen laatu on lähes täydellinen", sanoi Cinzia Cumini, joka suunnitteli miehensä Vicente García Jiménezin kanssa uudelleenkäynnistetun version vintage-peitepöytävalaisimista.
Nimi tulee "Vitruvian Miehestä", tämä on Leonardo da Vinci piirsi alaston mieshahmon ympyrään ja neliöön, hänen kauneutensa myös inspiroi niitä. Mutta he käyttävät modernia tekniikkaa parantaakseen kokemusta. "Hehkulamppu on hyvin romanttinen, mutta se on nyt hieman epämiellyttävä käyttää", Comini sanoi. "LED antaa meille mahdollisuuden ajatella uudelleen nykyaikaisella tavalla." Päivitys voi tasoittaa ryppyjä tasaiselle pinnalle ilman lämpöä, joten voit maalata öljymaalin ilman paljon hikoilua. Neliömäistä peiliä on saatavana kolmessa koossa: noin 24 tuumaa, 31,5 tuumaa ja 47 tuumaa kummallakin puolella. Ne esitellään yhdessä muiden uusien tuotteiden kanssa Agape 12 showroomissa osoitteessa Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Yleensä parit, jotka saavat ei-toivottuja häälahjoja, piilottavat ne, palauttavat ne tai antavat ne pois. Franco Albinilla on erilainen käsitys. Vuonna 1938, kun uusrationalistinen italialainen arkkitehti ja hänen morsiamensa Carla saivat radion perinteisessä puisessa kaapissa, joka vaikutti sopimattomalta heidän modernissa kodissaan, Albini hylkäsi kotelon ja vaihtoi sähkökomponentit. Asennettu kahden tuen väliin. Karkaistu lasi. "Ilma ja valo ovat rakennusmateriaaleja", hän kertoi myöhemmin pojalleen Marcolle.
Albini paransi lopulta kaupallisen tuotannon suunnittelua ja loi minimaalisen lasikotelon sähkölaitteille. Sveitsiläisen Wohnbedarf-yhtiön tuottama Cristallon virtaviivainen Radio lanseerattiin vuonna 1940. Nyt huonekaluyhtiö Cassina on käynnistänyt sen uudelleen samoissa mittasuhteissa (noin 28 tuumaa korkea x 11 tuumaa syvä) ja lisännyt uuden status-taiteellisen italialaisen kaiuttimen. B&C yritys. Radiossa on FM- ja digitaalitekniikka, Bluetooth-toiminto ja 7 tuuman näyttö. Hinta on 8 235 dollaria (rajoitettu painos käsikäyttöinen versio myy 14 770 dollaria).
Esitetty Cassinan showroomissa osoitteessa Via Durini 16 Milanon designviikon aikana. cassina.com – ARLENE HIRST
Tuttujen asioiden muuttaminen uudeksi ja kiehtovaksi on Seletin erikoisuus. Vuonna 2006 italialainen yritys tilasi suunnittelija Alessandro Zambellin (Alessandro Zambelli) luomaan Estetico Quotidiano -sarjan jokapäiväisiä tuotteita, kuten takeaway-astioita, peltitölkkejä ja koreja, jotka on valmistettu posliinista tai lasista. Yhtiön taiteellinen johtaja Stefano Seletti sanoi, että nämä teokset ovat "graafisia, omituisia ja käden ulottuvilla, ja niillä on syvä yhteys mielessämme oleviin arkipäivän esineisiin, mutta niissä on myös vääristymisen ja yllätyksen tunne."
Uuteen sarjaan nimeltä DailyGlow, Mr. Zambelli lisäsi valon elementin. Hartsilla valetut esineet, kuten hammastahnaputket, maitopurkit ja saippuapullot, "jakavat" LED-valolinjoja tarkoitettujen tuotteiden sijaan. (Sardiinit ja säilykkeet hehkuvat astian sisältä.)
Zambelli sanoi haluavansa vangita "yleisten muotojen olemuksen, eli muodot, joita näemme ympäröivissä esineissä päivittäin." Samanaikaisesti lisäämällä valoja yhtälöihin hän muutti nämä kohteet "jotka voivat kertoa kuinka maailma muuttaa valoja".
DailyGlow-sarja on esillä Seletin lippulaivamyymälässä osoitteessa Corso Garibaldi 117 lauantaina. Alkaen 219 dollaria. seletti.us - Stephen Trefinger
Haasteista huolimatta kuluneet 18 kuukautta ovat tarjonneet tilaa itsetutkiskelulle ja luovuudelle. Tässä optimismin hengessä italialainen suunnitteluyritys Salvatori esitteli pandemian aikana kehitteillä olevia töitä, mukaan lukien ensimmäinen yhteistyö brooklynilaisen suunnittelijan Stephen Burksin kanssa.
Mr. Burks yhdisti eloisan lahjakkuuttaan ja kulttuuriperspektiivinsä Salvatorin asiantuntemukseen kivipinnoissa luodakseen uuden veistoksisen peilisarjan. Nämä peilit ovat työpöydän kokoisia Friends (alkaen 3 900 dollarista) ja seinään kiinnitettyjä Neighbors (alkaen 5 400 dollaria), joissa käytetään useita värikkäitä marmoreita, mukaan lukien Rosso Francia (punainen), Giallo Siena (keltainen) ja Bianco Carrara (valkoinen). Antropomorfisten teosten reiät vihjaavat myös naamion koloihin antaen yleisölle mahdollisuuden nähdä itsensä uudessa valossa.
Mr. Burks sanoi sähköpostissa: "Sain inspiraatiota erilaisista kivistä, joita voimme käyttää - ja kuinka se liittyy ihmisten monimuotoisuuteen, jotka saattavat nähdä kuvansa heijastuvan pinnalla."
Vaikka nämä tuotteet voidaan tulkita naamioiksi, herra Burks sanoi, että niitä ei ole tarkoitettu peittämään kasvoja. "Toivon, että peili voi muistuttaa ihmisiä siitä, kuinka ilmeikäs he ovat." Syyskuun 10. päivään mennessä Salvatori oli Milanon esittelytilassa osoitteessa Via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Postitusaika: 14.9.2021