Milanon huonekalumessujen erikoispainos nimeltä Supersalone muutti epidemian rajoitukset innovaatiomahdollisuudeksi ja järjesti viisipäiväisen muotoilujuhlan eri puolilla kaupunkia.
Vuosittaisten huonekalumessujen, Milanon kansainvälisten huonekalumessujen, perustamisesta on kulunut 60 vuotta. On kulunut kaksi ja puoli vuotta siitä, kun viimeksi väkijoukko kokoontui Milanon showroomiin ihailemaan kansainvälisten suunnittelijoiden ja valmistajien väsymätöntä luovuutta.
Innovaatiohenki jatkaa messujen ohjaamista, erityisesti sen järjestäjien reagointia pandemiaan. Sunnuntaina avattiin erikoistapahtuma nimeltä Supersalone.
423 näytteilleasettajallaan, noin neljänneksellä tavallisesta määrästä, Supersalone on pienennetty tapahtuma, ”mutta jossain määrin se on suurempi kykymme kokeilla tätä muotoa”, Milanon arkkitehdit ja tapahtuman kuraattori sanovat. Näytteilleasettajien kojut on korvattu esittelyseinillä, joille tuotteet ripustetaan ja jotka mahdollistavat vapaan liikkuvuuden. (Näyttelyn jälkeen nämä rakenteet puretaan, kierrätetään tai kompostoidaan.) Vaikka Salone oli aiemmin useimpina päivinä rajoitettu alan ammattilaisille, Supersalone toivotti yleisön tervetulleeksi viisipäiväisen toimintansa aikana, ja pääsymaksua alennettiin 15 eurolla (noin 18 dollarilla). Monet tuotteet ovat myös ensimmäistä kertaa ostettavissa.
Salonkiperinne ei ole muuttunut: koko messuviikon ajan kaupat, galleriat, puistot ja palatsit ympäri Milanoa juhlistivat designia. Tässä on joitakin kohokohtia. — Julie Laski
Italialainen keramiikkayritys Bitossi juhli tänä vuonna 100-vuotisjuhlavuottaan ja avasi maanantaina Bitossin arkistomuseon yrityksen pääkonttorissa Montelupo Fiorentinossa lähellä Firenzeä tämän tilaisuuden kunniaksi. Milanolaisen arkkitehtitoimiston AR.CH.IT:n Luca Cipellettin suunnittelema museo vie yli 21 000 neliöjalkaa entistä tehdastilaa (säilyttäen teollisen tunnelmansa) ja siellä on noin 7 000 teosta yrityksen arkistoista sekä valokuvia ja piirustuksia suunnittelun ammattilaisilta ja julkisista resursseista.
Näytteillä on Aldo Londin töitä. Hän oli Bitossin taiteellinen johtaja ja kirjailija vuosina 1946–1990. Hän suunnitteli kuuluisan Rimini Blu -keramiikkasarjan ja aloitti yhteistyön muiden kanssa 1950-luvulla. Legendaarinen Ettore Sottsass teki yhteistyötä. Muita teoksia ovat luoneet vaikutusvaltaiset suunnittelijat, kuten Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ja Arik Levy, ja hän on äskettäin tehnyt yhteistyötä mm. Max Lambin, FormaFantasman, Dimorestudion ja Bethan Laura Woodin kanssa.
Vaikka monet teokset ovat esillä ryhmissä, museossa on myös projektihuone, joka tuo esiin suunnittelijan töitä. Tässä tapauksessa kyseessä on ranskalainen suunnittelija ja taiteilija Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin. Oikukas kokoelma perinteistä keramiikkaa.
Milanossa historiallisia Bitossin keramiikkatöitä on esillä ”Past, Present, and Future” -näyttelyssä, joka on avoinna osoitteessa Via Solferino 11 DimoreGalleryssa ja kestää perjantaihin asti. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Lontoossa syntynyt puolalainen taiteilija Marcin Rusak esitteli Milanon debyyttiteoksessaan "luonnottoman käytännön", joka on näyttely hänen jatkuvasta työstään hylättyjen kasvimateriaalien parissa. Hänen "Perishable"-sarjan esineet on tehty kukista, ja lehtiä käyttävä "Protoplast Nature" -sarja herättää ihmisten huomion hänen menetelmäänsä käyttää kasveja uudelleen lampuissa, huonekaluissa ja koristeellisissa maljakoissa. Nämä maljakot on suunniteltu hajoamaan ajan myötä.
Taiteilija kirjoitti sähköpostiviestissä, että Federica Salan kuratoima näyttely oli ”täynnä käsitteellisiä, keskeneräisiä teoksia ja ideoita, jotka tarkastelevat suhdettamme keräämiimme esineisiin”. Näyttelyssä on esillä myös sarja uusia seinävaatteita, installaatio, joka tarkastelee herra Rusakin perheyrityksen vaikutusta hänen uraansa (hän on kukkaviljelijän jälkeläinen), sekä parfymööri Barnabé Fillion Sexual fragrancen luoma logo, joka liittyy hänen työhönsä.
”Useimmilla projekteillamme on jotain yhteistä konseptien ja materiaalien suhteen”, Russack sanoi. ”Tämä installaatio tuo sinut lähemmäksi tapaani katsoa näitä esineitä – kasvavana ja rappeutuvana elämän luettelona.” Nähty Ordetissa perjantaina, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kun lontoolainen arkkitehti Annabel Karim Kassar päätti nimetä uuden huonekalukokoelmansa Salon Nanàksi Émile Zolan vuoden 1880 romaanin Nana nimikkoprostituoidun mukaan, se ei johtunut ihailusta tätä roolia kohtaan, jolla pyritään häiritsemään miehiä. Päinvastoin, Pariisissa syntynyt Casal sanoi, että nämä teokset oli suunniteltu herättämään henkiin 1800-luvun lopun kirjallisten salonkien sosiaalisuutta.
Salon Nanàn valmistaa italialainen Moroso-yritys. Se koostuu ylellisestä sohvasta, jossa on ylisuuret höyhentyynyt, divaanisohvasta ja kahdesta pöytäryhmästä, joista joissakin on maurilaisia kuvioita ja koristeellisia niittejä. Nämä mallit ammentavat inspiraationsa Kassarin kolmen vuoden Marokossa viettämästä ajasta ja laajemmin hänen pitkäaikaisesta urastaan Lähi-idässä, jossa hänen yrityksellään on toimistot Beirutissa ja Dubaissa. Esimerkiksi sohvat on valmistettu mustavalkoisista raidallisista kankaista, joihin ovat vaikuttaneet arabimiesten käyttämät djellabat eli aamutakit. (Muita vaihtoehtoja ovat 1960-luvun tyyliset kukkakuviot ja korduroy, joka tuo mieleen 1970-luvun miesten housut.)
Sarjan inspiroineiden hahmojen osalta rouva Casal on valmis tinkimään mieskirjailijoiden naispuolisten Toisen imperiumin keksintöjen suhteen. "Minulla ei ole mitään käsitystä siitä, onko Nana hyvä vai paha", hän sanoi. "Hänen on kestettävä kova elämä." Katsottu Moroson näyttelytilassa 19. syyskuuta, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil on vuosisatoja vanha taidemaailman harhautustekniikka, jota on sovellettu milanolaisen cc-tapis-yrityksen Ombra-mattokokoelmaan täysin modernilla tavalla.
Ombran suunnitellut belgialainen pariskunta – valokuvaaja Fien Muller ja kuvanveistäjä Hannes Van Severen, Muller Van Severenin studion johtaja – sanovat haluavansa päästä eroon ajatuksesta, että matto on vain kaksiulotteinen taso. ”Haluamme luoda sisätiloihin liikkeen tunteen hienovaraisella tavalla”, he kirjoittivat yhdessä sähköpostiviestissä. ”Tämä on pääasiassa tarkoitettu tutkimaan värin ja sommittelun sekä paperin ja valon mielenkiintoisia käyttötapoja. Mutta sitä ei voi kutsua puhtaaksi trompe l'oeil’ksi.”
Pandemian aikana suunnittelijat työskentelivät projektin parissa ruokapöydässään leikkaamalla, liimaamalla ja valokuvaten paperia ja pahvia käyttäen puhelimen valoa varjojen luomiseen ja tutkimiseen.
Nämä matot valmistetaan Nepalissa ja ne on käsin kudottu Himalajan villasta. Niitä on saatavana kahtena versiona: yksivärisinä tai monivärisinä. Niitä valmistetaan yhdessä koossa: 9,8 jalkaa x 7,5 jalkaa.
Katso cc-tapis-näyttelytilassa Supersalonessa ja Piazza Santo Stefano 10:ssä perjantaihin asti. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden on yksi Memphisin perustajajäsenistä. Memphis oli radikaali liike, joka haastoi 1980-luvulla modernistista vallitsevaa estetiikkaa ja pysyy Tech Jonesin mukana. Englannissa syntynyt ja Milanossa asuva suunnittelija aikoo tuottaa erilaisia innovatiivisia valaistusratkaisuja uuden yrityksensä, Sowdenlightin, kautta.
Ensimmäinen on Shade, joka on sarja oikukkaita monivärisiä lamppuja, jotka hyödyntävät silikageelin valonhajoamista ja helppohoitoisuutta. Modulaarisia valaisimia voidaan räätälöidä tarjoamaan asiakkaille huimaavia muotoja ja värivaihtoehtoja.
Alkuperäinen sarja koostui 18 perusmuodosta, jotka voitiin koota 18 kattokruunuksi, 4 pöytävalaisimeksi, 2 lattiavalaisimeksi ja 7 mobiililaitteeksi.
79-vuotias herra Soden kehittää myös tuotetta, joka korvaa klassisen Edison-hehkulampun. Hän sanoi, että vaikka tämä teollisen muodin symboli "täydellisesti toimii hehkulampuissa", se on valmistusvirhe sovellettuna LED-tekniikkaan, "sekä tuhlausta että riittämätöntä".
Varjostin on esillä Sowdenlightin näyttelytilassa osoitteessa Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Italialaisen hygieniatuoteyrityksen Agapen Vitruvio-peilien inspiraationa on käytetty perinteistä näyttämön pukeutumishuonetta, jossa hehkulamppujen muodostama ympyrä auttaa tähtiä meikkaamaan – uskoakseni he näyttävät vielä nuorilta. ”Kasvojen ja ylävartalon valaistuksen laatu on lähes täydellinen”, sanoi Cinzia Cumini, joka suunnitteli yhdessä miehensä Vicente García Jiménezin kanssa uudelleenkäytetyn version vintage-meikkipöytävalaisimesta.
Nimi tulee ”Vitruviuksen miehestä”, jossa Leonardo da Vinci piirsi alastoman mieshahmon ympyrän ja neliön sisään, ja myös hänen kauneutensa inspiroi heitä. Mutta he käyttävät modernia teknologiaa parantaakseen kokemusta. ”Hehkulamppu on hyvin romanttinen, mutta sitä on nyt hieman epämukava käyttää”, Comini sanoi. ”LED antaa meille mahdollisuuden ajatella asiaa uudelleen modernilla tavalla.” Päivitys voi tasoittaa ryppyjen näkymistä tasaisella pinnalla ilman lämpöä, joten voit levittää öljymaalia hikoilematta paljon. Neliönmuotoinen peili on saatavana kolmessa koossa: noin 24 tuumaa, 31,5 tuumaa ja 47 tuumaa kummaltakin puolelta. Ne ovat esillä yhdessä muiden uusien tuotteiden kanssa Agape 12 -näyttelytilassa Via Statuto 12:ssa. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Yleensä pariskunnat, jotka saavat ei-toivottuja häälahjoja, piilottavat ne, palauttavat ne tai antavat ne pois. Franco Albinilla on toinen ajatus. Vuonna 1938, kun uusrationalistinen italialainen arkkitehti ja hänen morsiamensa Carla saivat perinteisessä puukaapissa olevan radion, joka tuntui sopimattomalta heidän moderniin kotiinsa, Albini hylkäsi kotelon ja korvasi sähkökomponentit. Asennettu kahden tuen väliin. Karkaistua lasia. "Ilma ja valo ovat rakennusmateriaaleja", hän kertoi myöhemmin pojalleen Marcolle.
Albini paransi lopulta kaupallisen tuotannon suunnittelua luomalla minimaalisen lasikotelon sähkölaitteille. Sveitsiläisen Wohnbedarf-yrityksen valmistama Cristallon virtaviivainen radio lanseerattiin vuonna 1940. Nyt huonekaluyritys Cassina on lanseerannut sen uudelleen samoissa mittasuhteissa (noin 28 tuumaa korkea x 11 tuumaa syvä) ja lisännyt siihen uuden aseman – italialaisen B&C-yrityksen taiteellisen kaiuttimen. Radiossa on FM- ja digitaalitekniikka, Bluetooth-toiminto ja 7 tuuman näyttö. Hinta on 8 235 Yhdysvaltain dollaria (rajoitetun erän käsin johdotettu versio myydään 14 770 Yhdysvaltain dollarilla).
Esillä Cassinan showroomissa osoitteessa Via Durini 16 Milanon muotoiluviikkojen aikana. cassina.com — ARLENE HIRST
Tuttujen asioiden muuttaminen uusiksi ja kiehtoviksi on Selettin erikoisalaa. Vuonna 2006 italialainen yritys tilasi suunnittelija Alessandro Zambellilta Estetico Quotidiano -sarjan, joka koostuu arkipäiväisistä esineistä, kuten noutoruokarasioista, peltipurkeista ja koreista, jotka on valmistettu uudelleen posliinista tai lasista. Yrityksen taiteellinen johtaja Stefano Seletti sanoi, että nämä teokset ovat "graafisia, omalaatuisia ja helposti saavutettavissa, ja niillä on syvä yhteys mielissämme oleviin arkipäiväisten esineiden muistoihin, mutta niissä on myös vääristymän ja yllätyksen tunnetta".
Uuteen DailyGlow-nimiseen sarjaan herra Zambelli lisäsi valon elementin. Hartsista valetut esineet – kuten hammastahnatuubit, maitotölkit ja saippuapullot – "jakavat" LED-valolinjoja tarkoitettujen tuotteiden sijaan. (Sardiinit ja säilykkeet hehkuvat säiliön sisältä.)
Herra Zambelli sanoi haluavansa vangita "yleisten muotojen ytimen, eli muodot, joita näemme ympäröivissä esineissä joka päivä". Samalla lisäämällä yhtälöihin valoja hän muutti nämä esineet "muotoiksi, jotka voivat kertoa, miten maailma muuttaa valoja".
DailyGlow-sarja on esillä Selettin lippulaivamyymälässä Corso Garibaldi 117:ssä lauantaina. Alkaen 219 dollaria. seletti.us — Stephen Trefinger
Haasteista huolimatta viimeiset 18 kuukautta ovat antaneet tilaa itsetutkiskelulle ja luovuudelle. Tässä optimismin hengessä italialainen muotoiluyritys Salvatori esitteli pandemian aikana kehitteillä olleita teoksia, mukaan lukien ensimmäisen yhteistyön brooklyniläisen suunnittelijan Stephen Burksin kanssa.
Herra Burks yhdisti eloisan lahjakkuutensa ja kulttuurinäkökulmansa Salvatorin kivipintojen asiantuntemukseen luodakseen uuden veistoksellisen peilisarjan. Nämä peilit ovat pöytäkokoisia Frendejä (alkaen 3 900 dollaria) ja seinälle kiinnitettäviä Naapureita (alkaen 5 400 dollaria), ja niissä on käytetty värikkäitä marmorikuulia, kuten Rosso Francia (punainen), Giallo Siena (keltainen) ja Bianco Carrara (valkoinen). Antropomorfisen tyylin teosten reiät vihjaavat myös naamion koloihin, antaen yleisölle mahdollisuuden nähdä itsensä uudessa valossa.
Herra Burks sanoi sähköpostiviestissä: ”Minua inspiroi se, kuinka moninaisia kiviä voimme käyttää – ja miten se liittyy niiden ihmisten monimuotoisuuteen, jotka saattavat nähdä kuvansa heijastuvan pinnalla.”
Vaikka näitä tuotteita voidaan tulkita naamioiksi, herra Burks sanoi, ettei niiden ole tarkoitus peittää kasvoja. ”Toivon, että peili voi muistuttaa ihmisiä siitä, kuinka ilmeikkäitä he ovat.” Syyskuun 10. päivään mennessä Salvatori oli Milanon showroomissa osoitteessa Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Julkaisun aika: 14.9.2021